Dance as sculpture in space

Dance as sculpture in space curato da Camilla Boemio, è il nuovo importante programma dell’artista interdisciplinare italiana (con sede nel Regno Unito) Marina Moreno, nel quale sviluppa la sua esperienze al Carnevale di Rio e durante il blocco nel Regno Unito.

La pratica artistica di Marina Moreno fonde il movimento, la danza e gli aspetti visivi del teatro e dell’arte dal vivo per incoraggiare una profonda esplorazione personale e un impegno condiviso per il cambiamento sociale. Il suo nuovo lavoro inviterà le persone a esplorare il movimento come un linguaggio universale che incarna le nostre esperienze, le aspirazioni e le credenze. Le sue installa-zioni partecipative cercheranno di mettere in luce la giustizia sociale usando il movimento per esplorare il modo in cui ci relazioniamo l’uno con l’altro e lo spazio fisico e mentale in cui abitiamo.

La ricerca della Moreno si è concentrata sempre più sull’uso di metodi partecipativi per sfidare le élite artistiche e sociali ed esaminare la giustizia sociale, negli ultimi anni è diventata profondamente insoddisfatta dalla cultura effimera delle arti partecipative nel Regno Unito. Durante una fase di ricerca si è orientata nel cercare esempi di organizzazioni artistiche che avevano ottenuto cambia-menti duraturi tra le comunità più svantaggiate. La sua ricerca (finanziata dall’Arts Council England) l’ha portata in Brasile nella rinomata Spectaculu School of Art and Technology. È stata invitata da Wallace Cardia per incontrare l’artista fondatore e direttore della scuola Gringo Cardia a trascorrere del tempo con gli studenti. Ha anche avuto l’opportunità di partecipare all’apertura della scuola dove ha incontrato l’artista Vik Muniz.

La Moreno si è esibìta davanti a migliaia di persone durante il Carnevale di Rio con la scuola Sossego di Samba. In Brasile ha esplorato come unire la sua passione combinando degli elementi visivi e teatrali della danza con il profondo impegno nell’affrontare l’ingiustizia attraverso la partecipazione egualitaria nelle arti.

Moreno è rimasta molto colpito dall’approccio strategico a lungo termine della scuola per affrontare la povertà. La scuola seleziona i candidati più poveri ed entusiasti – come dice Cardia: “Abbiamo tutti del talento, dobbiamo solo trovare il nostro talento” – fornendo una sovvenzione che dia una sicurezza finanziaria allo studente e alla sua famiglia. “Gli studenti trascorrono quindi sei mesi a esplorare l’arte come un modo di vedere il mondo in modo diverso” e sei mesi concentrandosi for-temente sulle abilità delle tecniche pratiche. La scuola offre anche supporto a lungo termine ai loro ex studenti, aiutandoli a ottenere e a mantenere un lavoro nel settore. Questa esperienza l’ha ispirata a sviluppare il nuovo Marina Moreno Arts Lab, a stabilire relazioni a lungo termine con artisti e gruppi come il Diverse Artists Network di Bristol e a trovare nuovi modi per riunire artisti e pubblico per creare nuove opere per un pubblico internazionale.

Per la Moreno “Esibirsi alla parata del Carnevale con una scuola di Samba è stata un’esperienza surreale. Ho visto come il Carnevale porti un nuovo respiro di uguaglianza e umanità in una società profondamente classista e razzista”. Sentiva una connessione totale. “Era come se ci fossero legami invisibili tra pubblico e artisti. Tutti condividevano un linguaggio comune di danza, arte, scultura, costumi per produrre grandi installazioni in movimento. L’energia sessuale che ha prevalso ha dato espressioni a tutti i sessi e l’identità, consentendo sia una gioia di vivere che un riconoscimento delle differenze ”. L’essenza del carnevale è proprio questa sensazione di unione di espressione delle differenze attraverso le comunità che condividiamo ed è tornata determinata a portare questa più profonda sensazione di connettività nel suo nuovo lavoro.

“Il ritorno nel Regno Unito e il blocco dovuto al Covid-19 hanno presentato una serie completa-mente nuova di sfide che all’inizio sembravano in contrasto con le mie esperienze tra la folla in Brasile.” Tuttavia, la Moreno, come molte persone, riconosce come sia fondamentale condividere un momento difficile abbia cambiato la nostra prospettiva individuale e ci abbia uniti tutti. Ritiene che sia il ruolo dell’artista a uscire da questa crisi ed è lieta di lavorare con il noto curatore Camilla Boemio, per trasformare questa visione in realtà.

Ora sta lavorando a una serie di nuove componenti coreografiche di danze scultoree che saranno presentate sia online che nello spazio fisico in modo che i movimenti disconnessi di persone e artisti diversi si collegheranno insieme per esprimere sentimenti e identità interiori.

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